четверг, 3 ноября 2016 г.

Атмосферные фото


Стоки постепенно уходят от слишком открыточного вида. Премиум стоки, вроде Stocksy, Offset, изобилуют изображениями, про которые мы говорим “атмосферные”. Более того, одним из трендов 2016 года шаттерсток называет именно атмосферные фото.

В атмосферных сценах свет тусклый, туманный, драматичный и даже мрачный. Там “туча мглою небо кроет” - и это очень нравится премиум покупателям, которые готовы выложить за такие сцены приличные суммы (от 200 долларов и выше).

В этой статье вам предлагается 10 советов по созданию атмосферных снимков (а также снимки, которые хочется рассматривать из-за их атмосферности).

1. Снимайте при недостаточном освещении днём

Свет - это всегда ключевой параметр хорошей фотографии. И сейчас в дорогой стоковой фотографии свет можно описать фразой:  “Чем меньше - тем лучше”.

Пусть не печалит вас отсутствие солнышка за окном. Выходите и снимайте - у вас всё равно получится зрелищное фото, которое будет иметь высокий коммерческий потенциал. Причем не факт, что с солнышком потенциал будет выше. В общем, питерцам и бритишам несказанно повезло: с их туманной погодой - им и все карты в руки.

Если вы привержены солнечным открыточкам, и для вас переход к туманам - это сильный выход из зоны комфорта, то первым шагом к новым фотографиям в вашем портфолио может быть вот что: съёмка ранним утром, когда уже светло, но солнце ещё за горизонтом. Тогда вы можете перехватить первые лучики солнца. которые деликатно и выборочно подсвечивают сцену. И таким образом одним щелчком затвора прихлопнете двух зайцев: у вас и солнце будет в кадре, и атмосферность.


Таким же образом можно поснимать поздним вечером, когда солнце почти зашло. Только помните, что вечером вы догоняете солнце, а не оно вас - можно быстро упустить красивый момент.

2. Туман

Для атмосфернейших из атмосферных снимков лучше всего подходит туман. Ещё пару лет назад нельзя было и помыслить, что туманные фотографии будут пользоваться спросом. Но времена меняются, туман становится трендом и писком моды. Поэтому важно воспользоваться моментом. И радостно бежать на улицу с фотиком, когда туманно и сыро - это с недавних пор самые благоприятные условия для стокового фотографа! 

Но вместо того, чтобы полагаться на волю случая, ваши шансы заснять атмосферные фото увеличатся, если вы проведете дополнительную работу. Как это банально ни звучит, но выбрать правильное время для съёмки помогает просмотр метеосводок и простое наблюдение за погодой в той местности, где вы живёте. Туманности часто скапливаются в одних  и тех же местах, в одно и то же время - шаблоны такого погодного поведения достаточно легко отследить.

Расследуйте места “обитания” тумана, посвятите этому время. Потому что туман обычно долго не держится - и очень важно не теряя времени застать его “с поличным” в самом лучшем виде. Излюбленными местами тумана являются: долины среди гор и холмов, лес, у водоёмов, луга.

3. Тучи, кудрявые насупленные тучи

Тяжёлые тучи добавляют атмосферу снимкам, да ещё как! Они как бы подчёркивают мощь стихии и беспомощность окружающей среды - эта драма заставит дрогнуть даже самое бесстрашное сердце.

Темное небо создаёт потрясающий задний план для объектов в пейзажном снимке. Оно делает кадр более “мясистым” и наполненным. Да даже в классических стоковых фото "одинокое дерефо в поле на фоне неба" выигрывают те изображения, где на небе облака.

Попробуйте снять на фоне тёмного неба одинокое дерево, путника или какое-либо архитектурное сооружение. А можно запечатлеть красоту туч, сняв их без каких-либо объектов на переднем плане - тоже получится интересный кадр.

4. Заблудитесь в лесу

Глухой лес великолепно подходит для атмосферных фото. Деревья можно использовать для создания объёма и глубины в кадре. Можно найти необычные обьекты: кривые деревья на фоне прямых, рвы, поваленные деревья и т.д.


Опять-таки, везет тому, кто везет - исследуйте местность, в которой собираетесь снимать.
Лес (как и любой другой объект съёмки) принимает совсем иной вид, если менять угол съёмки. Например, можно снимать близко к деревьям снизу вверх - и это даст ощущение высоты.

Не забывайте об экспозиции, когда в кадр попадает небо. Небо, даже за тучами, является гораздо более контрастным объектом, чем деревья. Из-за чего деревья могут быть недоэкспонированными. Если вам нужны силуэты деревьев, то экспонируйте по небу, если же нужны детали в деревьях - то придётся пожертвовать деталями на небе.

5. Одинокие деревья - кошмар стокового инспектора

Когда-то одинокие деревья настолько набили оскомину, что их даже упомянул стоковый инспектор в своём жизнеописании. Но ведь красиво же! И одинокие деревья с триумфом возвращаются в атмосферные снимки!

Снимайте с низкой точки, чтобы на горизонте маячило только одинокое дерево и ничего больше. А если в сцене присутствует туман, то он ещё больше поспособствует сокрытию раздражающих объектов из поля зрения. Бонус: низкая точка съёмки поможет также добавить больше деталей на передний план.

Выработайте в себе привычку делать несколько кадров по мере приближения к одинокому дереву. И вы можете получить совершенно разные кадры (ещё бы!) Следующие две картинки были сделаны как раз-таки по мере приближения к дереву. Первое фото включает дорогу, ведущую к дереву:
Moody Landscape iPhone Photos 12

Во втором кадре дерево является доминирующим объектом:
Moody Landscape iPhone Photos 13

6. Добавьте людей в кадр

Когда вы включаете людей в пейзажный кадр, то вы лучше подчёркиваете и масштаб сцены, и… атмосферу.

Можно использовать язык тела модели, чтобы подчеркнуть настроение кадра. Люди с опущенной головой, люди задумчиво глядящие вдаль, люди опирающиеся об одинокое дерево, - это всё разные настроения и разные истории. Силуэты тоже хорошо работают в атмосферных снимках, поскольку придают сцене эффект мистики.


Для того, чтобы снять силуэт при атмосферной погоде, нужно снимать против того слабого источника света, что всё равно присутствует в кадре (хотя его частенько и не хватает, чтобы получить силуэт). Поскольку естественность в моде, то люди в кадре не должны позировать (по крайней мере, не слишком явно). Если они бегают, прыгают, то можно использовать серийную съёмку, чтобы выбрать наиболее удачный кадр. Если уж надо попросить кого-то попозировать в кадре, то добейтесь, чтобы поза выражала некую историю, несла некий посыл зрителю.

7. Добавьте точку входа на передний план

Точки входа на переднем плане большой сцены тоже создают атмосферу и настроение. Точкой входа могут быть сухие растения, паучья сеть, пёрышки и т.д.

Если сфокусироваться на близком предмете, то будет создана небольшая ГРИП, то есть фоновые объекты будут красиво размываться, добавляя дополнительный эффект мистичности в ваши снимки.


Разные заборы и ограждения также хорошо работают на переднем плане. 

Это правило работает и для солнечных сцен. Но оно же помогает и атмосферным сценам заиграть по-другому.

8. Ищите интересные структуры

Сделать хороший кадр требует работы. Как минимум нужно уметь остановиться в привычном месте и хорошенько осмотреться вокруг себя. Очень много люди упускают из виду, если речь идёт о привычных локациях (скажем, недалеко от дома). Например: электрические столбы красиво выстроились в линию вдоль поля, заброшенные здания, остатки старых ограждений.

Все эти объекты добавляют сильную точку интереса в вашем снимке. Они также помогают рассказать более интересную историю о снимаемом пейзаже. Именно привычные объекты, грамотно включенные в кадр, дают настроенческий результат.

Снимайте с разных углов и ракурсов, чтобы найти наилучший вариант. И не пренебрегайте направляющими линиями, чтобы создать ещё больше глубины в кадре.

9. Тонируйте

Приглушенные тона придают великолепный атмосферный вид кадрам. Недостаток света, леса и туманные дни, - всё это отлично подходит для получения снимков с естественным приглушенным цветом.
Если по каким-то причинам вам всё равно удалось запечатлеть что-то яркое и кричащее, то при  пост-обработке это цветовое пятно можно приглушить при помощи операции снижения насыщенности (“уж мы их давили-давили”).

В результате мы получаем картинку в монохромном стиле (см тренды 2015 года). напомним, что монохромность - это не ЧБ и его тонировки. В изображении могут быть разные цвета - важно, чтобы они гармонировали между собой.
При постобработке также убедитесь, что ключевые объекты композиции (например, на переднем плане) “подсвечены”, чтобы создать эффект глубины (чем дальше в лес, тем толще партизаны темнее)

10. Добавьте текстур при пост-обработке

Атмосферность снимка можно усилить при помощи искусственного наложения текстур при постобработке.

Текстуры придаёт снимку некую неопрятность, в хорошем смысле этого слова, поскольку глянцевые открытки уже всех достали ))).


Текстурирование может быть явным, как на картинке выше, чтобы подчеркнуть сухость одинокого мёртвого дерева в поле. Так и более нежным, едва видимым, как на картинке ниже: текстура подчёркивает дуновение ветерка.

Заключение

Создание снимков с настроением и эмоциями не случайно становится трендом, поскольку такие кадры привлекают внимание зрителя.

Многие из приведенных выше советов применимы в условиях низкой освещенности. Помните, что съёмка при недостатке света требует дополнительной стабилизации камеры при помощи штатива, троссика и поднятого зеркала.

Обращайте внимание на экспозицию и на те части кадра, которые вы хотите наполнить деталями - экспонируйте по ним. И не забывайте подчеркивать атмосферу при помощи пост-обработки: цветокоррекция, тоновая коррекция и текстурирование, - ваши основные инструменты.

Какую бы сцену вы ни фотографировали, если вы добавите туда атмосферный свет и настроение, она станет гораздо интереснее. Именно это и позволит вашим изображениям выделиться.


Читать далее!

пятница, 9 сентября 2016 г.

Что такое “Проклятие начинающего микростокера”, и как его снять?







 

 “Я ещё хожу и присматриваюсь к стокам, изучаю бесплатные материалы, готовлюсь морально, чтобы начать”.

“У меня экзамены на стоки уже сданы. И всё, дальше ступор, страшно. Я не знаю, как правильно оценить резкость и шумы. И вообще, уже всё снято до нас. Мне кажется, что все мои работы потеряются в этой конкуренции.”

“Я редко и лениво снимаю что-то для стоков, вот уже лет 5. Всё порываюсь много снимать и регулярно загружать, но быстро сливаюсь. Куча сомнений, что мои изображения кому-то нужны. Да и отдача от моих 300 фото как-то не радует”

“Наверное, есть какой-то секретный секрет, который доступен только профессионалам. А я ж не профессионал, секретов не знаю, ещё только их разыскиваю и учусь. У меня и стиля-то своего нет. И знаний недостаточно.”

“У меня тупо не хватает времени. Доход от стоков небольшой. Вот когда стоки начнут давать хоть какую-то отдачу, тогда и начну уделять им больше времени.”


Всё это цитаты из бесед с микростокера
ми и их писем.

Все их можно свести к единой структуре:

  • Когда я буду иметь (знания, навыки, время, стиль, отдачу от стоков… - их сейчас не хватает),
  • Тогда я буду делать (регулярно, виртуозно, легко и просто), 
  • Чтобы стать профессионалом (и зарабатывать на этом деньги профессионально)
Иметь-делать-быть

А пока ресурсов не имеется, то вроде и делать можно потом, как придётся, когда придётся, сколько придётся. И тогда речь идёт не о новичковости, а о работе по остаточному принципу. А это ситуация, в которой очень сложно наработать профессионализм. И поэтому люди навсегда застревают в состоянии новичка.

Всё, круг замкнулся. Проклятье начинающего микростокера намертво прилипло к своей жертве. И выражается оно в том, что ситуация на стоках не меняется (доход не растёт), зато есть очень много беспокойства по этому поводу, появляются какие-то страхи, неуверенность. В какой-то момент начинается даже некое “гнобление” себя, самоуничижение, чувство немощности и даже чувство вины и стыда!

Всё это очень нездорово действует на здоровье и другие сферы деятельности (семья, работа) начинают проваливаться в непонятное болото. Да, именно так: нездоровая ситуация в одной сфере, как спрут протягивает свои заразные щупальца на другие сферы. (А всего-то хотелось фоточки продать, правда?)

Для того, чтобы санировать ситуацию, давайте зайдём с другой стороны и начнём с очевидных истин:


Деньги, знания, навыки, стиль, приоритеты в распределении времени - это следствие профессионализма.

Кто такой профессионал? Это человек, который компетентен. Иногда это даже неосознанная компетентность, то есть, как вторая кожа. Конечно, эта компетентность у профессиоанала появилась не сразу.

Когда мы начинаем осваивать новую деятельность, мы автоматически находимся в фазе новичков, в фазе “осознанной некомпетентности”. Всё ново, странно, непонятно. Например, вы можете вспомнить себя, когда регистрировались на фотостоках. Что там за кнопки на сайте? А что будет если сделать так? А почему изображение не приняли? А когда уже начнутся деньги? А когда продажи пойдут плотным потоком? А как вот этот фотограф сделал такое фото?

С ответом на каждый вопрос открывается новый горизонт, в котором вопросов ещё больше. Вопросы нарастают лавинообразно. И кажется, что этот поток “непоняток” не закончится никогда. Всё время оказывается, что есть какие-то нюансы, тонкости и просто технические моменты. И тогда внутренний голос говорит: «Ну, я же новичок. Я же ещё столько всего не знаю.” И почему-то проходит день, неделя, месяц, год… а чувство “новичковости” не проходит, а стоки всё-так же приносят доход, стремящийся к нулю.

И тут, на самом деле, срабатывает правило: на чём мы заостряем внимание, то и прирастает. Если человек зацикливается, что он много чего не знает и не умеет, то это чувство усиливается. А на чём же тогда заострять внимание?

  1. Во-первых, нужно найти свои точки опоры, в которых вы себя чувствуете уверенно. Знаете английский язык - отлично, он на стоках послужит вам отличную службу. Каким-то чудом обзвелись приличной фототехники - выжимайте из неё максимум. Сумели зарегистрироваться на стоковых сайтах - первый шаг сделан, ура! Целых 20 картинок приняли - значит, инспектор посчитал, что кому-то они пригодятся. И не говорите, что у вас совсем-совсем нет точек опоры. Точками опоры могут быть просто жизненные достижения, которые вывели вас на новый уровень (окончание ВУЗа, создание семьи и дружеских связей, и т.д.). Эти точки опоры - это то, в чём вы компетентны, в чём вы профи, не побоюсь этого слова.
  2. Во-вторых, нужно принять решение стать профессионалом в тех сферах, в которых у вас нет компетенций. Причём стать не когда-нибудь потом, когда обстоятельства сложатся удачно. А стать прямо сейчас. И я даже слышу ваш вопрос: “Ну, какой из меня профессионал: я же столького не знаю и не умею”. Так вот в том-то и дело, если вы принимаете решение быть профессионалом сейчас, то нехватающие знания и навыки вы нарабатываете безотлагательно, вкладывая в этот процесс время (в первую очередь, а не по остаточному принципу) и деньги. Ваш профессионализм - это ваш приоритет, этому уделяется внимание в первую очередь.
  3. И, наконец, вот только при таком подходе фотостоки (и любая другая деятельность) начинает приносить отдачу. Не так важно, какой уровень признанности и мастерства у вас есть на старте. Гораздо важнее, как быстро вы можете их наработать. А скорость - это уже дело техники. Одни техники будут продвигать вас к результатам с медлительностью старого запорожца. Другие - со скоростью новенького феррари. (Вопрос на засыпку: какие инструменты выбирают профессионалы, быстрые или медленные?) Самое главное - это правильно выстроить вектор внимания: быть - делать - иметь.
Если в результате всего вышенаписанное, вы осознали, что бремя профессионала не для вас, то тогда примите решение, что стоки - это просто хобби, которым вы могли бы заниматься даже бесплатно (без денежной отдачи), для души. Типа рыбалки и вышивания крестиком. Просто заливайте на стоки изображения, как придётся, когда придётся, сколько придётся, и, как говорится, "не парьтесь" о доходах.

Причём я в никоем случае не умаляю подход к стокам, как к хобби. Для кого-то это необходимый этап в развитии. Для кого-то - это действительно отдушина, а рекорды свершаются в совсем других областях (мой случай). Сделайте свой осознанный выбор в ответе на вопрос: “Кто я: любитель или профессионал? Я делаю это ради прикола или ради денег и самореализации?”.

И ответ может быть таким: “Если я любитель, то я больше не беспокоюсь по поводу денежной отдачи от стоков, нехватки знаний, навыков, времени и т.д. Для занятий стоками - всё идёт своим чередом. У меня есть более более приоритетные задачи в других сферах моей жизни - и там я чемпион (или намереваюсь таковым стать)”.


Или таким: “Если я профессионал, то я буду высвобождать время из других областей, чтобы уделить максимум внимания стокам. Я не буду скитаться по форумам и бесплатным статьям - всё это уже давно зачитано до дыр, а время уходит. Значит, пора переходить на платные ресурсы. Я не буду страдать, что результатов нет - я разработаю стратегию, чтобы получить эти результаты, как можно быстрее.”

Любой из ответов снимет чувство вины, кучу ненужных терзаний и высвободит тонны энергии для дальнейших сфокусированных действий в выбранном векторе. А это значит, что проклятье новичка больше не будет иметь над вами силы.
Если вы решили выбрать путь профессионала и вам нужна стратегия, то приглашаю вас на стратегическую консультацию.

==> Заказать стратегическую консультацию (только для тех, кто быть стать професионалом уже сейчас!)

В результатате консультации вы
  • создадите кристалльно ясное видение, что есть для вас успех на микростоках и как он будет согласоваться с вашей жизнью в целом.
  • обнаружите точки опоры, которые дадут вам топливо для движения вперед.
  • увидите скрытые препятсвия, которые заставляют вас саботировать рост на микростоках, несмотря на многие-многие часы работы.
  • получите индивидуальный 3-шаговый план достижения успеха на микростоках.
  • уйдёте с сессии, наполнившись мотивацией, вдохновением и чётким видением того, как превратить Вашу микростоковую деятельность в денежную машину.


Читать далее!

вторник, 26 июля 2016 г.

Методология оценки своего портфолио

Сбор статистики

Есть теория, что период полураспада портфолио составляет около 2-х лет. То есть за два года продавамость фотографии снижается в два раза. Это значит, за 8 лет (4 раза по 2 года) продавамость портфолио 2008 года должна была бы снизиться в 16 раз (2 в четвертой степени).

К сожалению, у меня не возникло идеи замерять устаревание портфолио, когда я приступила к сотрудничеству со стоками. Но буквально к середине 2016 года я додумалась оценить отдачу портфолио за всё время его жизни, предварительно разбив его на годовые сеты в менеджере каталогов на шаттерстоке http://submit.shutterstock.com/catalog_manager.

Ниже привожу свою методологию анализа портфолио. Эта методология подойдёт для тех, у кого портфолио старше трёх лет и регулярно пополняется. И ещё: методология не является истиной в последней инстанции. Буду рада, если вы примените её к своему портфолио и поделитесь результатами.

Итак, разбивка по годам производится вручную. Нужно сортировать изображения по новизне в менеджере каталогов и в истории приёмки (http://submit.shutterstock.com/review.mhtml?type=photos). В истории приёмки отследить первое и последнее фото загруженное в 20ХХ году, а в менеджере все фотографии между ними включительно перетащить в соответствующий каталог 20ХХ.

Кликая по каталогам, вы увидите вверху страницы количество скачиваний и сумму денег, которые принесли вам именно эти фото 20ХХ года.

Далее, есть базовая таблица, в которую мы вручную по годам вбиваем три колонки:
  • Сколько новых фото в этот год добавлено (V)
  • Какую сумму эти фотографии принесли за всё время своего пребывания в портфолио. (S)
  • Сколько раз эти фотографии были скачаны за вс время своего пребывания портфолио. (D)
  • [дополнительно] RPD=S/D - сколько в среднем приносит одно скачивание.
  • [дополнительно] RPI=S/V - сколько в среднем приносит каждое фото в портфолио. Показывает коммерческую ценность портфолио, его востребованность. Согласитесь, хорошо бы иметь портфолио, в котором каждое изображение продаётся регулярно, а не висит мертвым грузом.
В таблице ниже привожу статистику продаж только по моему портфолио, без реферальных отчислений.



Далее идёт расшифровка статистики.

Первые три колонки в таблице на рисунке соответствуют параметрам V, S, D, только в процентном соотношении, относительно агреггированных показателей за всё время. То есть если за всё время я загрузила, например, 1000 изображений, то 31,33% в колонке %V за 2008 год говорит о том, что в 2008 году я пополнила своё портфолио на 313 изображений. То же самое относится к %S и %D.

Про колонку "% ежемесячного вклада в портфолио" мы поговорим попозже.

В 2008 году я загрузила на шаттерсток больше фотографий, 31.33%. Несмотря на то, что это самые дешевые фотографии (RPD=S/D 47 центов за скачивание, это показатель за все годы пребывания фото в портфолио) они ежемесячно приносят мне 26,22%. То есть если предположить, что в месяц я зарабатываю 100 долларов, то фотографии 2008 года приносят мне 26 долларов и 22 центов ежемесячно. Да и в принципе фото, загруженные в 2008 году, принесли мне более трети всего моего шаттерстокового дохода. И то при том, что RPD того года одно из низких.

В 2009 году я начала вкладываться больше в блог и меньше в портфолио. Было загружено 23.48% от текущего портфолио (приблизительно четверть), которая ежемесяно мне приносит 11.89% дохода (десятая часть дохода приходит от пятой части портфолио!).

Дальше у меня начался инфобизнес, тренинги, коучинг. И начиная с 2010 года и вплоть до 2013 года объёмы подгружаемого портфолио шли только на снижение. Соответсвенно и их ежемесячный вклад в мои условные 100 долларов составляют суммарно около 27%. Подумать только: один 2008 год генерирует мне ежемесячно едвали не больше, чем всё вместе загруженное портфолио за 2010-2013 годы. Это самая настоящая “яма”. Но и объём портфолио, загруженного в 2008 году, больше, чем всё то, что я загрузила за период “ямы”.

К слову, “яму” я не почувствовала. Потому что труды вложенные в блог окупались реферальными комиссионными (очень ощутимыми в те времена!). Ну, а продажи тренингов и семинаров в разы превышали стоковый доход. Но это лирическое отступление.

Самый провальный год - это 2013. Загрузила я меньше всего. Соответственно, и ежемесячно портфолио 2013 приносит мне меньше всего.

С 2014 года я начала постепенно наращивать объёмы загружаемого портфолио. И уже в 2015 году загрузила 8,38% от текущего объёма. И портфолио ожило: около 17% приносят фотографии 2014 и 2015 годов.

Интересно обратить внимание, что с течением времени средняя цена за скачивание имеет тенденцию расти. Во-первых, потому что на шаттерстоке подросли мои отчисления, у меня уже давно не 25 центов за подписку. Также шаттерсток ввел деманды и синглы. Поэтому, с одной стороны конкуренция выросла (тут надо горестно вздохнуть). Но с другой стороны, каждая продажа приносит в полтора раза больше, чем в 2008 году.

Поэтому зависимость дохода от объёма портфолио, конечно же, самая непосредственная. Статистика показывает, что эта зависимость имеет место быть для портфолио загруженного 8 лет назад! Даже несмотря на теорию полураспада!

Резюме: если объём загруженного портфолио составляет Х процентов, то этот объём и генерирует приблизительно Х% ежемесячно, плюс-минус 3-5 процентов. И это имеет место для любого года в диапазоне 2008-2015. Хотя тут надо сделать одну маленькую ремарку: продаваемость моего портфолио составляет более 80%.


Ежемесячный вклад в портфолио

Вернемся к колонке "% ежемесячного вклада в портфолио", она рассчитывается из RPI (колонка 5 из базовой таблицы).

Для каждого года легко посчитать RPI_20XX=S_20XX/V_20XX. Например, в рисунке ниже RPI_2013=5. (Рисунок заполнен искусственными данными.)



Это RPI_20XX делим на количество полных лет, в течение которых фото провисят в портфолио к концу этого года. Например, если сейчас 2016 год, то RPI_2013 делим на 4, где 4=2017-2013. Да, при этом мы расширяем рабочий срок фотографии и тем самым снижаем её RPI, ведь фото, загруженные в конце текущего года поработают меньше, чем фото, загруженные в начале года. Однако, это позволяет нам получить ту самую нижнюю планку, от которой можно гарантированно отталкиваться.

В результате предыдущей операции мы получили RPI в год для каждого годового сета. Делим этот показатель на 12 месяцев, для каждого года. И таким образом, получаем RPI_20XX_в_месяц. Например, RPI_2013 в месяц равно 10 центам.

Теперь считаем, сколько каждый сет приносит в месяц, для этого V_20XX*RPI_20XX_в_месяц = Q.

Если мы просуммируем по всем годам показатели из предыдущего пункта, то мы получим среднюю сумму в месяц, MS, которую приносит всё ваше портфолио. Относительно этой суммы можно посчитать средний ежемесячный вклад того или иного года в вашу “стоковую зарплату”.

Роль RPI в жизни микростокера 

Интересен параметр RPI=S/V. Я лично считаю, что RPI - это показатель того, насколько автор портфолио владеет мастерством, понимает ли коммерческий потенциал. Бесполезно читать статьи Аркурса, где он хвастается RPI 5 долларов за фото в месяц. Сравнение себя с другими вообще, как правило, ни к чему хорошему не приводит. А вот сравнить себя с собой бывает очень полезно. В частности, RPI годится для этих целей.

В фотографиях этого года RPI у меня самый высокий, что для меня является критерием роста. А самый низкий RPI был в 2013 году, в яме, когда я и меньше всего изображений загрузила. То есть получается, что и мало загрузила, да и качества они были такого… средней паршивости.

Имея на руках текущий RPI, можно прогнозировать рост доходов в зависимости от пополнения портфолио новыми фотографиями. Напомню, что в первой части мы увидели, что доход чуть ли не прямо пропорционально зависит от объёма портфолио, вне зависимости от "старости" портфолио. При этом я исхожу из предположения, что с годами мы растём и развиваемся, и как минимум не теряем чутья на коммерческий потенциал тем для съёмки. Ниже привожу методологию.

Прогноз доходов

Входные данные:
  • У вас есть RPI за текущий год.
  • Вы знаете V количество изображений, добавленных в портфолио в этом году.Вы знаете, сколько в среднем в месяц это “свежее” портфолио приносит уже (см. Рассчёт показателя Q в алгоритме среднемесячного вкалада в портфолио).
  • Наконец, мы искусственно вывели среднюю сумму в месяц (см. рассчёт показателя M в том же алгоритме среднемесячного вклада в портфолио).
  • H=M-Q - это тот “хвост”, которое мне генерирует портфолио загруженное в предыдущие годы, со своими “ямами” и “взлётами”.
Нужно рассчитать, сколько фото в неделю делать, чтобы портфолио приносило T долларов в месяц.

Решаем задачу:
  • Наращивать новые продажи мы можем за счёт нового портфолио. Потому что старое уже загружено и телепается себе там, ни шатко, ни валко. Поэтому нам нужно, чтобы свежее портфолио приносило ежемесячно T-H (хвост рассчитвался статистически усредненно по всем годам, поэтому мы предполагаем, что он и так будет накапливаться каждый месяц).Поскольку RPI=S/V, то V=S/RPI. Собственно S=T-H - это та сумма, которую мы можем сгенерировать новым портфолио, если будем двигаться с тем же RPI за текущий год (первый пункт во входных данных).
  • Далее (T-H)/RPI вычитаем из уже созданных изображений в этом году - получаем количество изображений, которые надо создать, чтобы получить желаемую ежемесячную сумму T в месяц.
Например, вы хотите получить T=$1000 в месяц. В этом году вы загрузили V=100 изображений, которые на текущий момент дали RPI=$0,80 в месяц, то есть ваши 100 свежих изображения генерируют 80 долларов в месяц.

Ваш ежемесячный доход от шаттерстока (без реферальных отчислений) составляет околого $350 в месяц. Тогда “хвост” (изображения, загруженные в предыдущие годы) составляет H=350-80 = 270 в месяц.

(T-H)/RPI = (1000-270)/0,80=912,5 изображений. Значит округляем в сторону увеличения, нужно добавить 913 изображений такого же качества, которого вы достигли в этом году, чтобы выйти на желаемую сумму Т.

И дальше можно прикидывать: если 100 фото вы сделали за пол-года, то на протяжении следующих пол-года нужно сделать в 9 раз больше. Потянете? Сумеете удержать качество? Если нет, то может быть, имеет смысл снизить планку? Или поискать жругие ресурсы: сократить сидение в соцстях, делегировать домашние дела домработнице, нанять ретушера.

Прилагаю шаблон файлика для заполнения (внутри там вставлены искусственные данные).
Тут забрать шаблон
В жёлтых ячейках нужно вбивать данные самостоятельно, остальное будет считаться автоматически.


Читать далее!

вторник, 5 июля 2016 г.

Что продавать на фотостоках, если нет фотоаппарата и не умеешь рисовать?

Задача, которая на первый взгляд невозможна для решения: Как зарабатывать на микростоках, если:
  • нет фотоаппарата и средств на его приобретение не предвидится;
  • не получается делать красивые снимки;
  • нет возможности освоить фотошоп: сложно и дорого;
  • нет фантазии для рисования иллюстраций;
  • освоение иллюстратора и рисование даже простейших векторных иконок - это тёмный-тёмный лес.
Сейчас я хочу показать Вам 4 картинки, которые за 5 лет только на шаттерстоке принесли мне 185 долларов 12 центов.

Вы, конечно. можете сказать: "Хммммм, 185 долларов 12 центов за 5 лет - это в среднем 3 доллара в месяц. Невелика выгода".

Но! Это всего лишь 4 картинки. Если таких картинок 400? То выгода получается 308 долларов в месяц. Только на шаттерстоке, а эти картинки также великолепно продаются и на депозите, и на дримсе. На автомате!

Без фотоаппарата. Без освоения фотошопа. Без освоения иллюстратора. Без обучения рисованию. Без мучительного выстраивания композиции и наведения глянцевости на фото. Без творческих терзаний: "Чего бы мне сегодня снять/нарисовать?"

Единственное, что Вам нужно - это мощный компьютер. Потому что речь идёт о фракталах, сгенерированных в программе Apophysis. А генерирование одного фрактала в большом размере и в хорошем качестве занимает 10-20-30 часов. В зависимости от мощности Вашего компьютера.

Хотя если учесть, что свои фотографии я сгенерировала на ноутбуках (!), которые были мне доступны в 2010-2011 году, то несложно догадаться, что сегодня самый дешевенький ноутбук (долларов за 300) будет ещё мощнее и быстрее.

Итак, вот эти изображения и их продаваемость только на шаттерстоке:
  • Абстрактный цветок, принёс $27,70 с 2011 года.

  • Абстракция в морских тонах, принесла $31,85 с 2011 года.

  • Павлинье перо, принесло $33,46 с 2010 года.

  • Ротация, принесла $92,11 с 2010 года.

Если вдруг долгими зимними вечерами Вам не захочется фотографировать, обрабатывать, рисовать и, самое главное, думать, как всё это сделать максимально эффективно и качественно, то воспользуйтесь генератором фракталов Apophysis. Он сам предложит Вам на выбор несколько случайно, сгенерированных фракталов, которые Вам нужно будет только докрутить до удобоваримого вида.

В свою очередь я хочу предложить Вашему вниманию курс, на котором мы пошагово разберем следующие вопросы:
  • Откуда взять этот генератор и как его установить.
  • Как генерировать и докручивать фракталы.
  • Как преобразовывать фракталы в картинку большого размера и хорошего качества, которое принимают фотобанки.
  • Вы получите алгоритм, при помощи которого можно сгенерировать абстракцию, похожую на ту, что я назвала "Абстракция в морских тонах".
  • Как использовать скрипты для автоматизации построения фракталов.
  • Вы получите алгоритмы и скрипты, при помощи которых я сгенерировала цветок, павлинье перо и ротацию.
  • Мы проясним, какие ключевые слова нужны именно для изображений, сгенерированных подобным образом.
Вот здесь можно вписаться в ранний список, чтобы своевременно получить уведомление, когда курс будет доступен:
==> Apophysis: ранний список

Цена ещё в процессе определения. Но из выкладок выше Вы и сами видите, что достаточно 20 картинок, чтобы они уже на автомате начали приносить Вам ежемесячно в среднем около 15 долларов, на протяжении ближайших 5 лет.

Более того, я уверена, что Вы так быстро войдёте во вкус создания фрактальных картинок, что сделаете их гораздо больше 20.

Так что по большому счёту, если учесть Ваш возврат на вложенное, я могла бы попросить курс как миниум 200 долларов или 10 000 рублей. Но скорее всего цена будет ниже ))))


Длительность курса 10 дней. Проходим пошагово в системе antitreningi.ru. Продаём изображения и наслаждаемся профитом.

В любой момент регистрация может закрыться. Поэтому поспешите:
==> Apophysis: ранний список


Читать далее!

понедельник, 4 июля 2016 г.

Сюрреализм на стоках: кому это нужно?


Стоковая фотография в последние годы начала сильно меняться. С одной стороны, натурализм и естественность стали де-факто стандартом не только в мире "большой" рекламы, но и в стоковом "ширпотребе". С другой стороны, появилось подводное течение, в котором преобладают сказачность, фантазийность и даже некая сюрреалистичность.

Ниже вы можете ознакомиться с рекомендациями GettyImages для покупателей. Эта статья написана по мотивам публикаций в блоге GettyImages. Здесь и далее мои коментарии (НМ) идут синим цветом. 

Сюрреализм - это один из трендов 2016 года в стоковой фотографии. Почему так произошло? Потому что необычная (психоделическая) композиция позволяет по-новому взглянуть на привычные объекты. И благодаря этому, бренды, которые используют сюрреалистичные изображения в своих кампаниях, начинают выделяться и запоминаться.

Вот какие конкретно концепции может проиллюстрировать сюрреализм (и похоже, в этих сферах уже наблюдается спрос на сюрреалистичные изображения).

1. Рост бизнеса

Как ни странно. Не клерк в галстуге, бегущий по 3d-лестнице. Не графики со стрелками. А просто природа, листья, ростки, цветение, - вот что трогает зрителя и запоминается ему надолго. Добавьте немножко фантазии, чтобы ваши изображения не были похожи на иллюстрации для блога по садоводству. Ваша цель: создать и показать символ естественного процветания.


Кстати, природа "любит" создавать фрактальные паттерны, по которым растут листья, ветвятся корни, формируется морской прибой.

2. Числа, данные, метрики

Тема потока данных, замеров, анализа, - всё это постоянно требует свежих иллюстраций. И на сегодняшний день эти темы иллюстрируются паттернами, текстурами, повторениями, найденными в природе. Квартальный отчёт нынче может содержать не только цифры и графики, но и визуальное представление неких количественных элементов, завёрнутых в визуально приятную конфигурацию. Вот как на примере ниже:



Здесь интересно заметить, что первое изображение - это триангуляция из нескольких кадров на тему осени. Второе изображение - это фрактал. А третье - это макро-снимок хризанеты, обратите внимание на композицию (серединка цветка не входит в кадр). Лепестки хризантмы, кстати, тоже располагаются по принципу фрактала.


3. Здоровье

Бизнесы из этой области могут визуально выделиться, если будут использовать изображения с двойной экспозицей, игру пропорций, наслоение разных смысловых сцен.




Стоит упомянуть, что в США очень высокий уровень депрессий. И вот такая грусть-тоска в изображениях (когда укроп растёт выше человека) какбы напоминает, что пора посетить семейного психоаналитика (ну, как плановое посещение стоматолога).

4. Изобретательство и инновации

Тема инноваций и лидерства мнений сама по себе должна иллюстрироваться какими-то такими изображениями, которые ещё не примелькались и не набили оскомину. Такого эффекта можно достичь, если использовать неожиданное сочетание цвета, света и ГРИП. Сочные оттенки сами по себе являются магнитом для внимания. А если мы используем селективный фокус или особую подсветку, то наша задача найти в кадре некий особый объект, который и будет выделен данными приёмами.



5. Финансы и банковское дело

Эти темы традиционно иллюстрируются очень строгими и понятными сценами. И тут можно выделиться, если добавить немного психоделического перчика, например, в шапке сайта или презентации.

 

Вполне себе психоделические изображения получаются и при генерировании фрактальных узоров в ядовитых оттенках.


6. Бьюти и парфюмерия

В этих областях уже давно используются цветочные-травяные-фруктовые мотивы. Можно усилить их воздействие на зрителя, если подключить неожиданные композиции, абстрактные ракурсы, экстремальные макро. Сочность цветовой палитры в паре с неожиданным композиционным элементом привлекает внимание и возбуждает любопытство.

 

Обратите внимание, что первое фото - это компьютерная манипуляция, которая создаёт фрактальный вид (изображение бесконечно само себя повторяет). 

7. Цепочка поставок (supply chain), системы, дистрибуция 

Это всё суровые производственные области, которые очень хорошо сочетаются с изображениями в стиле калейдоскопа. Они ассоциируются с сетями, системами, взаимодействием, благодаря таким элементам, как: преломление, отражение, абстракция. И мы опять имеем дело с психоделическими изображениями из альтернативной реальности. А всё ради одного: чтобы зритель задержался на изображении подольше.

 

А вот здесь фрактальным паттернам суждено приобрести необычайную популярность. Потому что фракталы являются прямо-таки олицетворением сетей, систем и цепочек поставок, где один элемент плавно перетекает в другой и изображение бесконечно повторяет себя само.


***

В заключение статьи, хочется подвести некий общий знаменатель. И таковым знаменателем будет являться слово "фрактал", который мы выделили в пяти сферах из семи описанных. Кроме того, если вы посмотрите выдачу айстока по запросу surreal, то найдёте там много фрактальных изображений, причём многие из них сгенерированы в программе Apophysis.

Хотите быть "в тренде" и научиться делать фрактальные изображения в программе Apophysis? Тогда спешу обрадовать: очень скоро можно будет приобрести базовый курс по фракталированию в Apophysis-е. А для того, чтобы быть в курсе всех подробностей, впишитесь в список ожидания.

==> Узнать своевременно, когда станет доступен базовый курс по фракталам Apophysis


Читать далее!

суббота, 16 января 2016 г.

Как найти покупателей для прямых продаж

 Фотограф проводит очень много времени за компьютером.

Вы устали от трудоемкого процесса загрузки ваших работ в стоковые агентства. Вы уже пресытились низкими ценами на на роялти, снижением цен и распродажами по подписке. Вы хотите бОльший кусок пирога. Поэтому вы создали сайт для прямых продаж.

Поскольку вы фотограф, а не веб-дизайнер, построить сайт для вас тяжелая работа. Это, безусловно, был большой шаг выхода из зоны комфорта. Но, к несчастью, это самая простая часть.

Теперь вам нужно привлекать посетителей на ваш классный новый сайт. А потом по-настоящему тяжелая часть работы (если не знаючи) – превратить посетителей в покупателей. Но по одному шагу за раз.

Давайте сосредоточимся на том, как вы находите покупателей и завлекаете их в свой магазин. К счастью, нам не нужно изобретать колесо. Мы просто можем посмотреть, как же это делают микростоковые агентства.

Поисковая оптимизация (Search Engine Optimization)

Поисковая оптимизация (SEO) отсылает нас к техникам веб дизайна, которые могут улучшить входящий траффик от поисковых систем. Есть огромное количество ресурсов, которые вы можете использовать для SEO. Иногда настройка таких инструментов потребует немало трудозатрат и это займет некоторое время.

Обычно, стратегия SEO – это использовать метаданные изображения в качестве метаданных страницы. Это означает, что подобранные к картинке заголовок, описание и ключевые слова будут использованы в качестве заголовка веб страницы, ее описания и ключевых слов. Это можно довольно легко автоматизировать, в зависимости от платформы вашего сайта.

Другая часто используемая стратегия SEO – это предлагать бесплатные изображения. Эффект такой стратегии в том, что сайт будет показываться в результатах поиска у большего количества поисковиков, потенциально привлекая больший траффик. Кстати, превращать посетителей, которые ищут бесплатные изображения, в клиентов, которые платят, не так уж и сложно.

Некоторые самые эффективные инструменты, которые используют агентства, не применимы к прямым продажам фотографов. Эти инструменты предполагают вовлечение блоггеров и другие вебсайты с HTML-кодом, чтобы публиковать изображения с ключевыми словами, объединяя ссылки и карусели миниатюр. Многие агентства также усиливают позиции картинок в целях SEO с помощью инструментов, которые отображают и соединяют ссылками портфолио разных авторов на сайте агентства, создавая "карусели" (одна картинка показывается с похожими, те - с другими похожими и т.д.).

Оплата за клик  (Pay Per Click)

В модели оплаты за клик (PPC), рекламодатель делает ставку на поисковые слова, и самая большая ставка отображается в виде рекламы по поисковым запросам. Каждый раз, когда кликают на рекламу, участник торгов должен заплатить цену, которую он предложил. Выгода такого вида рекламы в том, что производительность PPC легко анализировать, такая реклама помогает вам лучше подбирать ключевые слова и цены ставок, улучшая тем самым вашу маркетинговую эффективность.

Чтобы сказать попроще, то примером PPC-рекламы являются Google AdWords, Google Content Network  и Яндекс-директ (как пример отечественного образца). Производительность рекламы на Goggle может отслеживаться с помощью Google Analytics. Yahoo и Bing также участвуют в PPC-рекламе, но в гораздо меньших масштабах.

Это является самым большим фокусом бюджета для маркетинга онлайн в большинстве маркетинговых компаний, но это также достаточно дорого: топовые агентства тратят от 5000 до 20000 долларов в месяц на Google AdWords и немного меньше на Yahoo и Bing. Некоторые из них отдают на аутсорс свою рекламу PPC онлайн маркетинговым экспертам, что еще увеличивает затраты.

Баннерная реклама 

Баннерная реклама – это традиционный вид онлайн рекламы. Вы можете заплатить рекламному агентству, чтобы оно разместило баннер со ссылкой на вашу страницу на других сайтах, которые скорее всего посещают ваши клиенты.

BuySellAds – хорошая компания в этой области, если вы хотите попасть под ясны очи иностранных покупателей (которые готовы купить изображения). Они работают с большой базой рекламодателей и предлагают услуги заказной и баннерной контекстной рекламы. Они также предлагают услуги контент-маркетинга через свою сеть топовых маркетинговых издательств.

Маркетинг в социальных сетях (СММ) 

Все топовые агентства используют медиа платформы, в основном, фейсбук и твиттер). Хотя тенденция низких продаж через непрямые каналы делает социальные медиа низкоприоритетными для маркетинговых усилий. Тем не менее, интерактивные каналы как эти, очень полезны, чтобы обеспечивать поддержу клиентов, получать обратную связь, создавать ссылки, которые ведут на ваш сайт и укреплять информированность о вашем бренде. К счастью, разумное использование социальных медиа, чтобы наладить хорошие дружеские отношения с вашими клиентами также поможет вам привлечь новых покупателей.

Некоторые топовые агентства интегрируют социальные медиа в их сайты. Они добавляют Фейсбук кнопу “Like” к свои изображениям и включат сервис «Поделиться». Shutterstock использует то, что они называют «Shuttertweet» - ежедневный показ персональной статистики, ссылок на изображения, и записи в блоге агентства на персональном Твиттер-аккаунте. Большинство агентств используют похожие приложения для Твиттера и Фейсбука.

В блогосфере, наиболее распространённая стратегия СММ – это спонсировать блоггеров, которые публикуют посты с картинками и предоставлять им бесплатные картинки для постов. В обмен агентства получают ссылки на их посты, и они даже могут получить бренд/вебсервис рекламу в спонсируемом контенте.

Тем не менее, построить сообщество не просто, и привлечение фолловеров и фанов довольно сложно. Посмотрите на статистику для социальных медиа топовых агентств. В сравнении с их общим количеством пользователей и покупателей, эти цифры показывают, насколько сложно оставаться значимым в социальных сетях.

Shutterstock Facebook page 366 538 лайков / Twitter 366 тыс. фолловеров
Dreamstime Facebook page 260 533 лайков / Twitter 25,4 тыс. фолловеров
Fotolia Facebook page 133 803 лайков / Twitter 35,2 тыс. фолловеров
123RF Facebook page 420 579 лайков / Twitter 18,1 тыс. фолловеров

Контент маркетинг 

Контент маркетинг – это причудливый новый способ сказать «блоггинг», тем не менее, профессионалы скажут вам, что это гораздо больше. И это так.

Как бы вы ни назвали его, суть этого способа: нужно постоянно производить контент, который может привлечь аудиторию и вовлечь ее в ваш бизнес.

Но будьте осторожны: это не любой контент, который вам придёт в голову. Контент должен обеспечивать ценность – посты в блоге должны быть легко читаемыми, и напрямую относиться к вашему бизнесу. Один из путей к успешному контентному маркетингу – убедиться, что все, что вы пишите напрямую и нацелено на покупателя. Многие фотографы имеют тенденцию фокусироваться на вещах, которые интересны им, как создателям картинок и стокерам (какие-то технические детали съёмок и обработко), а это ошибка.

В качестве удачных примеров, можно привести блоги для покупателей таких агентств как Shutterstock and Canva.

Выбирайте свои методы 

Как вы можете видеть, есть несколько путей находить покупателей для прямых продаж, в зависимости от того, сколько у вас есть денег, времени и сил, которые вы готовы потрать на маркетинг. Если вы действительно хотите конкурировать, то вы примените их все.

Есть ли у вас сайтдля прямых продаж? Используете ли вы какой-нибудь из этих методов, чтобы привлекать покупателей на свой сайт? Который из них работает для вас?


Читать далее!

10 секретов съёмки в ресторане... пока вы ужинаете

Фуд-фотография приобрела необычайную популярность, во многом благодаря инстаграмму и мобильной фотографии. Как говорил Винни Пух: "Люблю повеселиться, а особенно поесть". Для многих людей еда - это один из самых ярких и радостных моментов дня. И признайтесь, у вас ведь тоже рука так и тянется за "мобилкой" или "фотегом", чтобы запечатлеть красоту, созданную шеф-поваром того заведения, в котором вы "столуетесь". )))

В этой статье я расскажу вам о нескольких деталях, которые нужно иметь в виду, чтобы получить "смотрибельные" фотографии, снятые в кафе и ресторанах, куда вы пришли покушать. И может быть, ваши фото окажутся настолько удачыми, что вы сможете продать их на стоках?


1. Найдите хороший свет 


Хороший свет – это самый важный ингредиент, который сделает вашу фотографию прекрасной, либо испортит ее. И когда вы находитесь на месте, где у вас минимальный контроль над окружающей средой, есть смысл охотиться за идеальными световыми условиями. Если вы ужинаете не дома, то постарайтесь сесть за столик, где свет идеален для фотографии. «Хороший» свет для коммерческой фотографии – это мягкий рассеянный свет из окна, поэтому найдите такой столик, чтобы источник света был прямо возле вас или за вами. Столик на улице в тени также хороший вариант.


2. Если слишком темно, не беспокойтесь

Важное правило для съемки еды в ресторане – если слишком темно в ресторане, то фотографии скорее всего не получатся. Естественно, можно подсветить еду с помощью вспышки или с помощью телефонов других людей, но в большинстве случаев фотографии все равно будут выглядеть ненатурально и ужасно и это просто приносит слишком много неудобств, чтобы заморачиваться с этим. Поэтому, если у вас нет хорошего света (если слишком темно или если цвет света слишком плохой), я просто отложите камеру в сторону и насладитесь едой.


И пожалуйста, не используйте встроенную вспышку вообще!

3. Попросите разрешения (если чувствуете в этом необходимость) 

В большинстве случаев у вас не будет проблем, чтобы сделать несколько снимков вашей еды с помощью камеры или телефона. Тем не менее, оцените ситуацию и спросите разрешения, если вы чувствуете, что было бы вежливо сделать это, особенно, если вы собираетесь потратить немного времени на то, чтобы сделать снимки. Скорее всего, обслуживающему персоналу все равно, но все же стоит проявить учтивость.

4. Используйте даже маленькую камеру или телефон 

Я люблю фотографировать еду своим iPhone. Практически каждый сегодня имеет телефон с камерой, так что это не является чем-то необычным – сделать пару фотографий за ужином. Кстати, некоторые мои знакомые пользуются маленькой беззеркальной фотокамерой Fuji X-T1 с маленьким объективом (Zeiss Touit 32mm f/1.8), которая делает прекрасные объективы для съемки с руки фуд-фотографий. Эта камера достаточно маленькая, так она не привлекает нежелательного внимания людей, которые ужинают рядом.


5. Используйте то, что есть у вас на столе 

Если вы обнаружили, что вам нужно еще немного света или необходимо немного сбалансировать свет от окна, вам, скорее всего, захочется воспользоваться чем-то вроде отражателя. Хорошие новости в том, что у вас наверняка есть что-то на столе, что поможет вам в работе. Используйте меню или белую салфетку, чтобы отразить свет, который падает на еду.


6. Следите за фоном 

Когда вы фотографируете за ужином, иметь на фоне какие-то дополнительные предметы – это нормально. Кстати, обычно в стоковых бестселлерах какие-то объекты на заднем плане есть. Чаще всего имеет смысл фотографировать еду под углом, под которым вы видите ее, когда сидите. И постарайтесь включить в кадр стол по максимуму. Используйте бокалы, столовые приборы и салфетки, расположив их красиво вокруг.


7. Заполняйте кадр 

Постарайтесь, чтобы главное блюдо или тарелка заполняли больше, чем 50% вашего кадра. Вы можете даже укрупнить кадр и «отрезать» часть тарелки, если необходимо подчеркнуть что-то особенное на тарелке.


8. Фокус на переднем плане еды 

Большую часть времени, фокус на переднем плане блюда привлечет больше внимания ко всей фотографии. Вы же не хотите, чтобы какой-либо из ингредиентов вашего блюда, который вышел на передний план, оказался размытым. Это может создать ненужное напряжение. Если вы не уверены, на чем именно нужно сфокусироваться, попробуйте фокусироваться на выступающих частях, как например зеленые листья или другие украшения.


9. Попробуйте различные углы и точки съемки 

Типовые ракурсы съёмки еды: на уровне глаз и вертикально сверху. Кроме того, добавление в кадр рук и движения – это еще один способ привлечь внимание зрителей и сделать так, чтобы они действительно захотели взять кусочек прямо с вашей фотографии!



10. Не затягивайте! 

Вы выбрались в хороший ресторан, и перед вами вкусное блюдо. Вероятно, что вы пришли в ресторан не фотографировать, а есть! Поэтому уделите съемке пару минут, отложите вашу камеру или телефон подальше и наслаждайтесь вашей едой!

Источник: https://www.flickr.com/photos/68711844@N07/15638537147


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.